Preguntas frecuentes (FAQ)

La idea principal de este memorial es transmitir la elevada filosofía de vida y la pureza del mundo interior de Istvan, para que otras personas, al pasar por aquí o al permanecer en este lugar, puedan sentir también esa elevación.

El autor de la idea artística, la concepción y la forma es Alexander Babel. Él es responsable de la solución artística, espacial y conceptual del proyecto, así como de su realización por etapas y de su integración en el entorno urbano.

The project is intended for all residents and visitors of the city — without age, social, or cultural restrictions. It does not require specialized knowledge nor a “correct” way of perception. Every viewer can engage in their own dialogue with the work.

El proyecto se sitúa en la intersección de los tres ámbitos. Es una declaración artística, configura un espacio arquitectónico y al mismo tiempo cumple una función pública como lugar de estancia e interacción.

Sí. El proyecto fue desarrollado específicamente para este lugar, teniendo en cuenta su historia conceptual, el tema y la escala. No está destinado a reproducirse en serie.

No. El proyecto renuncia conscientemente a la forma clásica del monumento. No inmortaliza un acontecimiento ni a una persona, sino que propone una forma abierta y contemporánea de presencia artística en la ciudad. No es un memorial de duelo ni un monumento de distancia. Es un lugar de memoria viva en el que el amor, la alegría y la presencia son más importantes que la solemnidad.

En nuestro último encuentro con Istvan observamos juntos la animación de la composición prevista para este lugar, aunque en aquel momento estaba dedicada a un tema completamente diferente.

Sí. El proyecto difumina deliberadamente los límites entre lo privado y lo que se percibe como espacio público.
La plaza seguirá siendo propiedad privada, pero estará abierta y accesible para la estancia libre.
Gracias al pavimento continuo con la acera y al carácter abierto del espacio, se percibirá como parte del entorno urbano.
Se trata de una decisión consciente tanto artística como urbanística, y no de un territorio privado cerrado.

El trabajo sobre la escultura se realizará de memoria, tal como Istvan se veía en los encuentros personales. Las fotografías pueden utilizarse como material auxiliar.

La representación será realista. La solución artística se desarrolla de manera independiente y no constituye una simple copia de la imagen real.

No. El proyecto no está relacionado con ninguna religión ni confesión. Su espiritualidad es humana: amor, bondad y armonía.

Porque la vida de Istvan estaba estrechamente ligada a la naturaleza, que amaba y cantaba en su obra.

El proceso incluye la concepción, bocetos, modelado digital y físico, creación de la maqueta, fundición, acabado, patinado e instalación.

Para la figura, sí. Se aplica la tecnología tradicional de fundición artística a la cera perdida, adaptada a los métodos modernos de diseño.

Sí. La maqueta es una parte obligatoria del proceso y sirve para comprobar las proporciones, la plasticidad y la interacción con el espacio.

Por lo general en una escala reducida (por ejemplo 1:5 o 1:10), seguida de la transición a un modelo a tamaño real.

Está previsto el diálogo con la ciudad y con las partes interesadas. Al mismo tiempo, la solución artística permanece íntegra.

The project author makes the final decisions and assumes full artistic and conceptual responsibility.

Los cambios son posibles en la fase de concepto y maqueta. Una vez iniciada la fundición, los cambios son limitados y de carácter técnico.

El proceso incluye modelado 3D, impresión 3D de moldes de arena, fundición de elementos, soldadura en el lugar, posterior acabado, patinado e instalación sobre el fundamento.

Primero se fabrica el banco, al que se suelda el armazón para el obelisco; luego el corazón, la llama y los anillos de la copa del árbol se producen mediante impresión 3D. La base del obelisco, el obelisco, las olas, las raíces y el tronco se realizan mediante fundición clásica.

Para la composición, no. No es conveniente.

Las decisiones finales las toma el autor del proyecto, asumiendo plena responsabilidad artística y conceptual.

Se utiliza una aleación de bronce artístico de alta calidad, resistente a las condiciones atmosféricas.

Para la figura de Istvan se utilizará bronce aleado con níquel.

Son posibles diferentes variantes de pátina natural o artística: desde tonos cálidos como verde y marrón hasta tonos oscuros o negros. También puede realizarse una pátina combinada o dorada.

El bronce es uno de los materiales más duraderos en la escultura al aire libre. Con un mantenimiento mínimo, su vida útil se mide en décadas e incluso siglos.

Por lo general, la escultura se realiza hueca, lo cual es el estándar para grandes obras de bronce y proporciona una relación óptima entre resistencia y peso.

Este enfoque combina libertad artística, fiabilidad técnica y durabilidad del resultado.

Sí. Las tecnologías digitales modernas se utilizan como herramienta, pero no sustituyen el trabajo artístico ni la artesanía.

La altura del obelisco es de 10,5 m; la del árbol de 5,5 m; la de la llama de 6,7 m; la longitud del banco es de 5,5 m.

Aproximadamente 3 toneladas de bronce.

A foundation is required, a pedestal is not.

Se necesita fundamento, pero no pedestal.

El montaje lo realiza directamente el propio autor del proyecto, propietario de esta parcela.

Teóricamente sí, siempre que se cumplan las condiciones técnicas.

El proyecto está concebido como una instalación permanente, aunque no excluye la posibilidad de traslado.

El trabajo puede durar aproximadamente medio año.

Teóricamente sí, pero no es el objetivo del proyecto.

Dado que la fabricación y el montaje son realizados directamente por el propio autor del proyecto, el plazo depende principalmente de él, teniendo en cuenta diversas circunstancias.

A partir de 2026 el proyecto se encuentra en una fase de realización progresiva del concepto.

Porque el proyecto está orientado a la calidad a largo plazo y no a un resultado rápido.

Del diseño, los materiales, la fundición, el acabado, el patinado, el montaje, el transporte, la soldadura y los trabajos relacionados.

Sí. El proyecto está concebido desde el principio para realizarse por etapas.

Sí, existe un presupuesto preliminar y se seguirá desarrollando a medida que avancen las etapas de realización.

Exclusivamente para la realización del proyecto y los trabajos relacionados.

Exclusivamente para la ejecución del proyecto y los trabajos relacionados con el mismo.

Todos los fondos se destinan exclusivamente a: • compra de materiales
• fabricación de moldes
• fundición en bronce
• transporte
No se prevén gastos de marketing, administración ni necesidades secundarias.

El trabajo del autor, el permiso para colocar la composición escultórica en el terreno personal, así como los gastos no relacionados directamente con la creación del objeto.

Se harán todos los esfuerzos y se utilizarán todas las posibilidades para que el proyecto se realice.

Sí, es posible brindar apoyo organizativo, profesional e informativo.

Sí. El proyecto permite formas individuales de participación que van más allá del apoyo financiero.

Los derechos de autor de la obra artística, su forma, imagen y concepto pertenecen al autor del proyecto. Esto incluye tanto la parte escultórica como la solución artística general de la plaza.
Todos los elementos individuales forman parte de una única obra artística y no se consideran objetos separados. La decisión artística final y la forma de integración permanecen en manos del autor del proyecto.

No. La plaza y la parcela en la zona del cruce se encuentran en propiedad privada. El propietario tiene derecho a determinar de forma independiente el uso, el diseño y el nombre de este territorio.
Al mismo tiempo, la realización del objeto artístico se lleva a cabo dentro del marco de la legislación de construcción vigente y cumpliendo todas las normas y requisitos obligatorios.

Sí. A pesar de la propiedad privada, la instalación de un objeto de gran altura requiere un permiso de construcción. Deben cumplirse las normas de construcción, estructurales y de seguridad.
Se prevé que el objeto artístico se integre en el proyecto general de construcción y reconstrucción del edificio.

No. La obra se crea como un objeto único destinado exclusivamente a este lugar y no está sujeta a reproducción.

Sí. La obra contará con un certificado de autenticidad que confirma la autoría, la singularidad y la originalidad del trabajo.

La responsabilidad de la seguridad recae en el propietario del objeto de acuerdo con la legislación vigente. Las soluciones estructurales y técnicas se desarrollan teniendo en cuenta los requisitos de seguridad para los visitantes y el entorno construido.

Sí, es posible.

Mínimo y periódico.

Es posible realizar restauraciones y renovar la pátina.

Sí, es un proceso natural y noble.

El propietario, que también es el autor del objeto.

Sí. Se consideran parte de la interacción viva con el objeto.

El bronce es un material noble y duradero con una profunda tradición artística. Envejece con dignidad y conserva su expresividad durante décadas.

El bronce es más adecuado para combinar escultura y objeto funcional.

Esto es necesario para garantizar resistencia, estabilidad y durabilidad.

El proyecto combina tecnologías modernas con la artesanía clásica. El modelado 3D permite lograr una forma precisa y reproducible y reduce los riesgos técnicos en una fase temprana. El trabajo manual comienza donde terminan las máquinas: en la fundición, el acabado de la superficie, la patinación y la instalación final en el lugar.

La composición escultórica consta de varios segmentos grandes que pueden fabricarse por separado y luego completarse gradualmente.

El proyecto es muy amplio.

El proyecto se construye desde el espacio hacia la figura, y no al revés. Primero se instalará el banco, que puede fabricarse sobre la base de un modelo CAD ya existente. Creará una imagen clara de la ubicación de la figura en el espacio y ayudará a formar la base para todos los elementos posteriores de la escultura.<

Cada elemento tiene un significado: apertura, presencia y observación serena.

Porque el amor era el centro de la filosofía de vida de István. El proyecto no ilustra esta idea, sino que crea un espacio en el que puede sentirse.

En su casa y en el patio István caminaba descalzo; así estaba más cerca de la tierra, de la naturaleza y de lo esencial. La figura se sitúa a la altura de los ojos, lo que subraya la ausencia de distancia. István no está ni por encima ni por debajo del espectador: está a su lado.

Las ondas, los círculos y el movimiento de las formas remiten al estado en el que István cantaba y era feliz.

La vida de István transcurría con calma, sin prisa ni agitación; en su casa no había relojes. De ahí el uso de un lenguaje de formas fluidas, con transiciones suaves de un elemento a otro. Cada elemento de la composición refleja simbólicamente la imagen de István. La figura de István es realista.

Crea un lugar de conexión entre el edificio, la calle y el cruce, formando un punto de pausa y atención. La forma, la escala y el material del objeto se relacionan con el contexto arquitectónico de la plaza.

Por muchas razones: esta pequeña plaza abierta se encuentra en el cruce de carreteras principales con tráfico intenso; pasa un autobús de línea; el lugar es fácilmente accesible para peatones; además, al otro lado de la calle se encuentra el edificio histórico del antiguo gimnasio, potencialmente un espacio público.

Jurídicamente no. El territorio sigue siendo propiedad privada. En su percepción y uso, sí. El espacio está conscientemente abierto, accesible e integrado en el tejido urbano.

No. La plaza Istvan Sky está concebida como un espacio cultural y social. El proyecto no persigue fines lucrativos.

Porque el objetivo es la calidad duradera y el tratamiento responsable del espacio. El proyecto no fue concebido desde el principio como temporal o experimental. Los lugares conmemorativos requieren materiales y soluciones pensados para décadas, no para ciclos presupuestarios. El ahorro basado en lo temporal contradice la propia idea del proyecto.

Probablemente no. Tal vez se añada algo en parte, pero conservando la integridad del concepto.

Sí. En la composición del sol se prevén elementos romboidales individuales que pueden diseñarse de manera personalizada. Estos elementos no deben ser «placas» ni firmas, sino complementar la idea artística.

Pueden ser símbolos, motivos abstractos o imágenes relacionadas con una historia personal, un recuerdo o una conexión con István. Las decisiones se toman en diálogo con el autor y se subordinan al lenguaje artístico general del proyecto.

No. El proyecto evita deliberadamente nombres, logotipos y referencias directas. No se trata de demostración, sino de presencia silenciosa y memoria personal.

Sí. El diseño artístico individual de determinados elementos es posible dentro del marco de una contribución significativa a la realización del proyecto. Las formas concretas se discuten individualmente.

Sí. El contacto y la interacción física forman parte esencial del proyecto. El banco, la figura y el espacio están concebidos para que la persona pueda estar dentro de la composición, tanto con el cuerpo como con el alma.

Sí. Esta es una decisión artística consciente. La figura no está separada, ni elevada ni protegida por la distancia. El abrazo aquí es una forma de diálogo y participación.

Las huellas del contacto, del tiempo y de la presencia no se ocultan. Se perciben como una continuación de la vida de la obra.

Pensamos que no solo lo necesitamos nosotros, quienes aman a István y valoran su obra. La composición escultórica y la estética de este lugar pueden atraer la atención de los transeúntes, despertar interés; quizá alguien quiera sentarse, reflexionar, acercarse a la obra de István y a sus ideas. Además, este memorial embellecerá el cruce, le dará un carácter cultural y aparecerá en la ciudad un lugar donde simplemente se puede estar.

Porque la calidad, el material y la durabilidad tienen su precio.

Porque el objetivo no es hacerlo simple o complejo, sino que sea bello, acogedor, significativo y estéticamente valioso.

Trabajamos cada día para avanzar lo más rápido posible.

Lo necesitan quienes no son indiferentes al mundo que les rodea, quienes quieren verlo más amable y más bello, quienes necesitan algo más que un simple banco de madera.

Los problemas urbanos «más importantes» no están dentro de nuestra competencia.