Творчество

Trinitatiskirche

Ничто не может поколебать во мне следующей аксиомы: всякое творение свидетельствует о творце. Франсуа-Мари Аруэ Вольтер


Галерея

Масло

International

В картине "Натюрморт с "Тройкой" соединены русско-немецкие мотивы. Корпус часов "Тройка" я сделал ещё в художке. Его фигуры имеют типичные черты филимоновской игрушки. Нетрудно догадаться, что этот русский народный промысел символизирует русскую часть полотна. Традиционная немецкая пивная кружка - немецкую. У тарелки с фруктами, расположенной на переднем плане, нейтральный характер, она как бы оживляет сюжет. 2004

Trinitatis church, oil

Тринитатискирхе находится в Зондерсхаузене. Как-то в гимназии на уроках искусства было задание изобразить эту церковь сначала в рисунке, а затем в каком-нибудь художественном стиле. Меня заинтересовал кубизм, и я попробовал себя в этом стиле. 2006

Rose

Сюжет с розой возник спонтанно. Этот цветок подарила госпожа Рудольф по поводу окончания языковых курсов. Роза красиво распустилась, имела приятный цвет и выглядела живописно. К ней добавился блокнот с перьевой ручкой и драпировка заднего плана. 2004

Icon

Икона писалась для друга семьи - отца Дионисия. После его смерти судьба иконы неизвестна. 2006

IMAGO Эрфурт

Portrait

Rotation Gravure

Граффити Workshop 2004, Эрфурт

Graffiti Workshop 2004, InterCityHotel, Erfurt

Граффити - это преступление или искусство? Гостиница Интер-сити находится на вокзале в Эрфурте. Одна из её стен выходила к ж/д путям и являлась жертвой баллончиков граффити. Что делать с просто испорченной стеной? Управляющий гостиницей Юрген Карл Крамер и руководитель школы IMAGO Анне-Катрайн Машке собрали несколько человек, чтобы они на этой стене, размером 13х15 метров, создали искусство.

Мы благодарим:

  • InterCityHotel Эрфурт, особенно управляющего гостиницей господина Юргена Карла Крамера
  • IMAGO Эрфурт, особенно руководителя курса госпожу Коцаку

и команду:

  • Леона Вагнера, Арона Пекара, Клаудиа Отте, Александра Бабеля, Женни Зайделя, Жозэфа Холланд-Мертена, Давида Эренберга, Матиаса Флюке и Оливера Кёнига.

ERFURT 07.2004

Гимназия, Зондерсхаүзен

Trinitatis church, watercolor Trinitatis church, pencil Trinitatis church, oil

Высшая школа во Франкфурте на Майне

Lion Triceratops Nut Baboon Hand Pillow


Моя учёба в художке

В 11 лет мне страстно захотелось учиться рисовать, и в 1997 году я начал посещать художественную школу, в которой 4 долгих года постигал эту науку. В это время директором школы был Пингачёв Сергей Николаевич.

У нас было шесть предметов и практика:

  • Рисунок
  • Живопись
  • Станковая композиция
  • Скульптура
  • История искусства
  • Прикладная композиция
  • Пленэр (Plain air)
  • "Филимоновская поляна"

Занятия были три раза в неделю по 4-5 часов в день. Основная масса этих рисунков создавалась во время школьных занятий. На одну работу отводилось где-то 9-12 уроков, приблизительно 6-8 астрономических часов. Начиная с простых геометрических фигур и постепенно переходя к различной сложности натюрмортам, мы приобретали умение работать карандашом и акварелью.

Первое знакомство с пластикой было на уроках прикладной композиции в художке. Материалом служила глина. В основном лепили филимоновские игрушки, но я ещё попробовал сделать дымковскую и несколько абашевских игрушек.

Были ещё также уроки скульптуры, на которых мы из скульптурного пластилина ваяли различные фигуры: животных, птиц, человека.

Затем, когда задумался проект напольных часов, то сразу было решено, что они будут с какими-нибудь скульптурами. Верхнюю часть корпуса часов завершает деревянная фигура арфистки, а на самой вершине этой композиции парит крылатая Сирин из кости бивня мамонта. Волшебным звукам арфы и пению Сирин подыгрывают ангелы из аквамарина, украшающие верх боковых колонн.


Рисунок

Работа начинается с детального наброска форм, которые нужно изобразить. Хоть это и первичный эскиз, он должен быть ясным и определённым. Постепенно начинается работа с тоном. Не забывать - постоянно строить. Формы, тон и штрихи должны быть соблюдены от начала и до конца рисунка. Мы можем стирать и опять рисовать. Твёрдость карандаша играет важную роль. Нужно использовать разную твёрдость и силу карандаша от "H" до "B". До того как нарисовать сложную композицию, я много тренировался. Сначала я рисовал отдельные фрагменты, затем соединял их по два-три вместе.

Когда я набрался немного опыта, мог приступить к анатомическим темам. Нужно было изучить детали черепа. После чего я рисовал гипсовые фигуры и портреты. Портрет для меня самый сложный и интересный жанр рисунка.

Kettle Bird Duck Pot Vase Geometric figures Capital Venera

Живопись

В основе каждой картины лежит рисунок и станковая композиция. В акварели соблюдается основное правило - места со светлыми тонами нужно оставлять как можно дольше светлыми; тёмные же краски, обволакивая светлые, создают блик. Нужно учитывать ещё одно важное обстоятельство, что, фактически, белый цвет можно иметь только за счёт белого цвета бумаги. Чтобы точнее передать объём, краски смешиваются. При этом консистенция краски также играет немаловажную роль.

Flowers Bagel Samovar

Станковая композиция

School

На этой дисциплине мы изучали структуру картины: как разместить предметы на листе, что поместить на передний план, его пропорции к низу и верху картины, как заполняется задний план. Делать наброски людей для меня гораздо интереснее, чем натюрморт, так как можно использовать больше разных вспомогательных техник при штриховании и заливании красками. Портрет требует большой внимательности не только при соблюдении пропорций, но также внимания и к одежде. Работу "Разговор" я делал сначала в карандаше, чтобы передать контраст между светлыми и тёмными тонами. А потом уже попытался написать красками.

Прикладная композиция

На уроках прикладной композиции мы изучали формы тел животных и людей, а потом ваяли. Нашим материалом была глина, из которой и учились делать филимоновские игрушки. Начинали с простейших уточек, курочек, переходя к фигурам посложнее, как медведи, кошечки, лошадки, ну и барыни с солдатами. Мы также изучали технологию росписи этой игрушки: цвета, элементы, правила нанесения мотивов, их последовательность, вплоть до нужного размера кисточки. Главные черты филимоновских изделий:

  • три цвета: жёлтый, красный, зелёный
  • вся фигура вытягивается из одного куска глины
  • все очертания фигуры в основном округлые
  • Готовые изделия затем обжигались и расписывались красками. Народное творчество в России очень развито. Многие местности знамениты изготовлением игрушек из глины. Существуют абашевская, тверская, дымковская, гжельская, филимоновская и другие народные игрушки.

    filimonovo

    Народное творчество, промысел

    Филимоновкая игрушка - русское народное творчество, своё название получившее от одноимённой деревни Филимоново, где оно развилось.

    Настольные часы "Тройка"

    "Тройка", скульптурная композиция в стиле филимоновской игрушки с часами (ЧЧЗ Челябинский часовой завод), Александр Бабель, 2001

    Пленэр (Plain air)

    Каждое лето две недели в начале июня у нас был пленэр. Четыре часа в день всем классом мы рисовали на открытом воздухе. Нашей задачей было изображать природу, дома и фигуры людей в правильных пропорциях. Это важно для такого предмета, как "Станковая композиция".

    Classmates We are painting Sketch

    Филимоновская поляна

    Ещё была возможность летом поехать от школы в палаточный лагерь, который дислоцировался неподалёку от деревни Филимоново. Нашим руководителями были Милютина Людмила Станиславовна, Пингачёв Андрей Николаевич и др. Жили в палатках, сами готовили, собирали ягоды для вечернего чая. Ещё мы заготавливали глину, чтобы было с чем работать на уроках "Прикладной композиции", и много рисовали. Моя работа "Разговор" сделана во время этой поездки. Мне посчастливилось съездить два раза. Несколько лет спустя проведение "Филимоновской поляны" от школы отменили.

    Talk, pencil Talk